第一部分 3的第一部分：考虑场景

1. 1考虑到背景。在表演情感场景之前，花一分钟时间熟悉一下该场景的背景。了解一个场景周围发生的事情可以帮助你更好地理解你的角色的动机和情绪。如果你有时间，阅读该场景的完整剧本。这将使你感受到这一时刻的关键是什么。这个角色在这一幕中的感受是什么？这个人物的过去、现在和未来在这场戏中是如何发挥作用的？如果一个角色在大喊大叫、争吵或哭泣，显然在这一点上是有一些铺垫的。试着在一个戏剧性的场景中寻找人物的复杂的潜在层次。例如，一个人物可能在他父亲的葬礼上哭泣。他当然很伤心，但可能还有其他因素在起作用。这个人物与他父亲的关系是怎样的？这个人物可能正在经历什么情绪？他在这个场景中回忆了什么？别忘了考虑到你的角色可能与场景中的其他角色有什么关系。成为一个伟大的演员的关键是在场和倾听--除非你们两个人真正地相互配合，否则两个演员之间不可能发生可信的事情。

2. 2思考人物的内心挣扎。为了达到戏剧性场景的最佳效果，要考虑人物而不是情况。观众对各种悲伤和戏剧性的场景都很熟悉。使戏剧变得有趣的是某一特定人物对该情景的反应。考虑你的角色在某个特定时刻的情感投入。如果你的角色正在和别人争论，为什么这个角色会被卷入这场争论？在这个人物的头脑中，更深层次的情况是什么？一个很好的实验可以帮助你自由写作，从一个人物的角度来写。试着想象这个人物在这一刻的感受。假装你是这个人物，在这个场景发生后写一篇日记。真正深入挖掘，考虑这个人物的过去和现在，并尝试写出你想象中这个人物的感受。如果你能说明为什么这个戏剧性的时刻很重要，在特定的人物背景下，这将为你的观众提供依据。他们可能会对你的表演作出更有利的反应。

3. 3识别感叹号。在扫描你的场景时，注意写作中出现的感叹号。演员们往往不确定如何处理感叹号。它们是否表示你的角色应该说得更大声？它们是否表示兴奋、愤怒、恐惧？答案取决于场景的背景。你应该了解感叹号的使用，以及你应该如何阅读它们，进入一个场景。感叹号通常表示一句话应该稍微用力。然而，增加的力度可能来自各种原因。一个角色可能会欣喜若狂。然而，她也可能被吓坏了或生气。阅读完整的场景，了解如何在结尾处用感叹号来表达台词。"多么美好的一天！"这样的台词可以根据上下文有几种不同的解读方式。如果你的角色在与她的母亲长时间争吵后精疲力竭，这很可能表示沮丧。你可以用讽刺的语气来读这句话。如果这句话是在主角的婚礼上说的，它可能表示喜悦。你可以用欢快、兴奋的语气来表达这句话。

4. 4注意身体动作。演员们常常沉浸在对场景情感的描绘中，而忘记了舞台指示中的肢体动作。肢体动作往往能在一场戏中承载大量的情感。例如，一个角色可能在说话时触摸他或她的脸，表明他或她很紧张。确保你读懂场景中的肢体动作，并将这些动作融入你的表演中。一场戏中有很多肢体动作。场景中的人物所做的事情很能说明问题。仔细阅读舞台指示，看看你的角色是如何移动的。例如，也许你的角色在说话时一直紧张地重新摆放家具。即使没有具体的舞台指示，你也应该努力注意你的身体。在表演中，你会用你的整个身体来表达情感。如果一个角色感到紧张，他可能如何站立？一个快乐的人可能如何打手势？牢记角色的情绪，并尝试用你的身体来反映角色的感受。要注意集中精力在现场，不要被观众、摄像机或工作人员分心。这将使你能够完全投入到场景的想象世界中，并使你的身体和思想适应你的角色在这种情况下的真实行为。

第二部分 3的第二部分：演戏

1. 1让场景的情绪引导你。演戏时，在一定程度上迷失自己是很重要的。情感是非常流畅的。当你表演一个场景时，试着让情感的共鸣自然地流过你。允许你的情感是流动的。如果你试图束缚或控制场景的情感拱门，你的表演可能会感觉很勉强。试着真正进入你的角色的头脑，体验该角色的感受。如果你像我们前面讨论的那样，真正努力去了解你的角色，这将更容易做到。试图维持或控制情绪是非常困难的。虽然你应该意识到你自己和你的身体，但你可能会发现自己突然被一句话打动。如果你发现你的声音摇摆不定或变得不安，就随它去吧。允许自己在任何特定场景中拥抱自己的情绪反应。成为一个即兴的、本能的、瞬间的、发自内心的、脱胎换骨的演员是伟大表演的一个技巧。

2. 2融入幽默。幽默可以是撼动情感场景的好方法。由于许多演员都在演戏，你可以通过发挥幽默感在一个场景中脱颖而出。即使是在黑暗的时刻，场景中也可能会有稍微幽默的台词。试着把精力集中在轻松的时刻，而不是掩盖它们。你的观众会欣赏泪水之间的笑声，并对能轻松说出搞笑台词的演员做出良好的反应。

3. 3播放相反的内容。当演奏一种情绪时，通过以一种不明显的方式演奏这种情绪，试图撼动现场的气氛。就是说，发挥相反的作用。这可能会使你的角色的情绪对观众来说感觉更强烈。如果你的角色很生气，你可能会倾向于大叫或提高声音。然而，石破天惊的愤怒呢？你倒是可以通过沉默或安静的话语来传达愤怒的情绪。如果你的角色是悲伤的，也许可以把他描绘成狂躁的样子。你的角色试图通过表现出坚韧和开朗来掩盖他的悲伤。当涉及到一个对立的角色时，避免把这个角色扮演成公开的恶意。相反，要把这个人物扮演成有礼貌的，甚至是友好的。通常情况下，对观众来说，看起来很开心的反派甚至比直接愤怒的反派更可怕。你可能想在排练中做一些尝试和错误，看看扮演相反的角色是否有效。不过，如果你要演一个戏剧性的场景，这是一个值得尝试的技巧。

4. 4坚持一个总体的情感。一个场景应该在一定程度上自成一体。当表演一个情感场景时，不要试图在该场景中过多地改变你的角色的情感反应。尽量坚持一种总体性的情绪，并在整个场景中专注于这种情绪。如果你的角色是悲伤的，就扮演他的悲伤。如果他很高兴，就把他演得很高兴。你可以改变你的语气，以及你的角色扮演一种情绪的方式。然而，你应该尝试将自己的中心放在一个关键的情绪上。

5. 5保持你的声音在控制之中。在表演一个戏剧性的场景时，你可能会倾向于过度表演。很多时候，你会失去对自己声音的控制，最终导致大喊大叫或说话太大声。尽量注意你的音量，保持你的语气均匀和控制。即使你的角色应该是愤怒的，喊得太大声也是一个坏主意。如果你在舞台上大喊大叫，你将很难控制你的语气，以及你如何表达台词。保持你的声音有点安静和均匀。注意体态可以帮助你。如果你觉得你的声音在传达戏剧性时是不够的，你可能会不自觉地提高你的声音。然而，当你觉得自己在一场戏中没有表现出来时，要调整身体。用你的身体做一些事情来表达愤怒、悲伤和沮丧的感觉。这将帮助你感觉到你正在有效地描绘你的情绪，减少你对过度发声的需要。

6. 6关注你的角色的需要。在情感场景中，关注你的角色在那一刻需要什么。为什么这一刻对你的角色很重要？少关注这个场景对整个故事架构的意义，多关注它对你的角色的意义。如果一个角色在和别人争论，不要关注对其他角色的争论。相反，要把它看成是你的角色在为这种特殊关系而争论。你的角色希望他与这个人的关系能以某种方式发展。这就是这个场景中情感的支点。了解你的角色在这里确实有帮助。如果你演了一场戏，对你的工作感觉一般，那就花更多的时间回顾工作，进入你的角色的头脑。这可以让你更深入地了解你的角色的需求，让你在演戏的时候能够引导他们。

第3部分 第3部分 3:在提示中哭泣

1. 1使用反向心理学。对许多演员来说，一哭二闹三上吊是个挑战，但很多感情戏都需要哭。如果你正在努力寻找一种方法让你的角色流泪，可以尝试使用反向心理学。以你的角色身份思考，对自己说："我不会哭。无论怎样，我都不会让他们看到我哭。"在现实生活中，你可能有过这样的经历，你曾试图忍住泪水。尽管需要哭，但引导不哭的欲望，可以帮助引发舞台上的泪水。

2. 2想一想过去的悲伤经历。你也可以考虑过去让你哭泣的时刻。如果你知道你必须在一场戏中哭泣，在踏上舞台之前花一些时间想一想悲伤的时刻。以悲伤时刻为主题进行自由写作，记下你能想起的最悲伤的时刻，可能会有所帮助。这将给你一个悲伤记忆的储备，你可以在需要哭的时候使用。你不必只关注你自己的个人经历。引导个人经历可能压力太大。相反，试着想一想书、电影或电视节目中让你哭泣的某个时刻。

3. 3、通过哭泣的身体动作。哭泣在很大程度上是一种生理反应。如果你经历了哭泣的身体动作，这可能会引发真正的眼泪。考虑一下你在现实生活中哭泣时的动作。也许你会开始大口呼吸，抽鼻子，并发出小声的抽泣声。开始做这些动作。你可能会发现，作为回应，你的身体会产生泪水。

4. 4利用舞台灯光来引发眼泪。如果你真的有困难要让自己哭，你可以看看舞台灯光。明亮的舞台灯光可能会刺激眼睛，导致流泪。许多专业演员如果在某场戏中挣扎着要哭，就会使用这个技巧。