所有的音乐家都有不同的方法来达到他们的最佳状态，但无论你的练习是什么，它都不可避免地会包含一些跑步音阶的版本。当灵感袭来时，保持足够好的状态是一件非常乏味的事情。不幸的是，对于那些在键盘上有压力的孩子来说，这已经变成了一个痛苦的下午。但我们现在已经成年了。让我们练习聪明，而不是努力。

在subreddit/r/ProLifeTips上，用户u/banana\u phone提出了一个他们从以前的钢琴老师那里得到的旧提示：

我的钢琴老师告诉我，每天练习20分钟的技巧总比每三天练习60分钟好。

这至少对我有帮助。尤其是如果我把计时器放在一边。我发现如果我每天抽出时间做我想做的更好的事情，我的进步会更快。

评论人士回答说，这被称为“分布式练习”，音乐老师罗伯特·伍迪（robertwoody）实际上在《今日心理学》（Psychology Today）上写了一篇文章。他概述了为什么频繁练习会更好，但时间相对较短的几个原因。

动机

你想成为一个伟大的艺术家！任何东西都值得牺牲！但是该死的，你做了一天的艺术后有点沮丧。伍迪认为练习太多的人会扼杀他们对手艺的热情，这是一个巨大的错误：

一些把音乐作为自己毕生工作的人会感到一种内在的练习压力。不断地思考他们应该练习的所有东西，如音阶、基础训练、耳朵演奏、技术练习、练习曲、剧目，他们可能认为他们永远不会有足够的时间。对练习的强迫性倾向与内疚感、愤怒感以及对音乐生活的总体不满有关

如果你做的事情如此乏味，可怕和消耗，你不会想做它。然后你就不怎么练习了。

损伤

练习太多可能会造成很难恢复的伤害，因为它们是你随着时间的推移身体逐渐衰弱造成的。你需要休息一下：

即使有这样做的意愿，大量的实践也会带来其他风险。身体损伤可能会导致过度使用损伤乐器演奏者和歌手的发声节点。这些情况会阻碍练习的效果，最终会迫使所有音乐**停止，这样身体才能恢复。

伍迪还警告说，放弃睡眠而整晚拿着大提琴熬夜，或者起得太早并不总是充分利用时间的最佳方式。与其一边打哈欠一边唱咏叹调，还不如从睡梦中清醒过来。如果你身心疲惫，你就什么也学不到。

质量大于数量

那么，如果人们可以减少练习时间，为什么他们会选择无休止的练习呢？因为它实际上需要较少的精神分析。如果你退一步，真正考虑你需要做什么，你会制定更具体的目标。

有效的练习始于深思熟虑的目标设定。音乐家不仅应该在练习课上为活动顺序制定计划（例如，1。热身，2。运行天平，3。工作中的问题点等），他们应该针对性能方面寻求改进。像“我想听起来更好”这样的宽泛目标并没有具体的目标那么有用，比如“我甚至想要快慢节奏的琶音节奏”

保持这种专注和专一并不像一遍又一遍地死记硬背那么容易。但它会解放你的生活，让你变得更好。

那么，它有效吗？

好吧，根据研究，这取决于你正在发展的技能。分布式实践的反面是“集体实践”——长期反复做同样的事情。研究人员帕梅拉·海巴赫（Pamela Haibach）、格雷格·里德（Greg Reid）和道格拉斯·科利尔（Douglas Collier）在《身体技能、运动学习与发展》（physical skills，Motor Learning and Development）的教科书中写道，大量研究表明，对于音乐等技能，分布式练习的作用在于：

连续的技能在分散的练习计划中学习得比集中的好，而分散的技能则相反。因此，游泳、跳舞和滑雪将受益于分散练习，而打高尔夫球或棒球可以在集体练习下有效地学习。

离散技能是你反复做的简短的事情，有一个明确的开始和结束。连续性技能是一种运动，没有特定的开始或结束，比如说，拉小提琴。每天做一小段时间，这样你就可以一直做下去。