“一朵花相对较小。每个人都与一朵花有很多联系——花的概念。你伸出你的手去触摸花——身体前倾去闻它——也许几乎不用思考就用嘴唇去触摸它——或者把它送给别人取悦他们。但在某种程度上，没有人看到花——真的——它太小了——我们没有时间。”-看需要时间，就像有一个朋友需要时间。如果我能把花画得和我看到的一模一样，没有人会看到我看到的，因为我会把它画得像花一样小。

所以我对自己说——我会画我看到的——花对我来说是什么，但我会把它画得很大，他们会惊讶地花时间去看它。-乔治亚·奥基夫，《关于我自己》，1939（1）

美国现代主义者

乔治亚·奥基夫（1887年11月15日至1986年3月6日），可以说是最伟大的美国女艺术家，以独特和个人的方式绘画，是最早接受抽象的美国艺术家之一，成为美国现代主义运动的领军人物之一。

作为一名年轻的艺术家，奥基夫受到许多艺术家和摄影师作品的影响，在第一次世界大战前的欧洲前卫艺术世界（如保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索的作品）与美国的新现代派艺术家（如亚瑟·多夫）之间架起了桥梁。当奥基夫在1914年接触到多夫的作品时，他已经是美国现代主义运动的领军人物。“他的抽象画和粉彩与艺术学校和学院教授的传统风格和科目有着惊人的不同。”（2）奥基夫“欣赏多夫大胆、抽象的形式和鲜艳的色彩，并决心从他的作品中寻找更多。”

学科

尽管受到其他艺术家和摄影师的影响，而奥基夫本人也是美国现代主义运动的领军人物，但她遵循自己的艺术愿景，选择以一种表达自己经历和感受的方式来描绘自己的主题。

她的职业生涯长达80年，包括从纽约市的摩天大楼到夏威夷的植被和地貌，再到新墨西哥州的山脉和沙漠。她最受大自然中有机形式和物体的启发，最著名的是她的大型特写花卉画。

乔治亚·奥基夫绘画的特点

• 奥基夫喜欢大自然的形式和形状。她会在新墨西哥州的沙漠阳光下行走数英里，收集岩石和晒得发白的骨头。
• 她画的许多形式都是简化的、雕塑式的，带有柔和的圆角，就像她居住多年的新墨西哥州的土坯房一样。
• 她的绘画和素描中的线条是弯曲的，像一条蜿蜒的河流。
• 奥基夫创造了一个独特的现实主义和抽象的融合。虽然她从可识别的主题工作，她以自己的方式抽象它。
• 她的许多绘画作品中的正反两面都是简单而生动的。这些形状很容易辨别，也很干净，甚至在她画的纽约城市景观中，比如《带月亮的纽约》（1925年，48英寸x30英寸）。
• 她对规模感兴趣，并对其进行了实验。她画的花比生命大得多，因此人们会像她那样注意和体验它们。她的一些画以宏大的比例展示前景物体，使它们显得不朽，而远处的山脉则很小，比如她画的沙漠天空下的骨骼。看看她的油画《骨盆与距离》，1943年。
• 她使用了摄影技术，如缩放和裁剪。她将花放大并裁剪，放大并填充画布，使用了摄影引入的技术。通过不断放大和裁剪主题，她创作了越来越抽象的作品。
• 奥基夫喜欢明亮、大胆和强烈的颜色。她经常使用明亮的蓝色、黄色、绿色、红色和紫色。
• 她经常用平淡的颜色作画，强调主题的形状，而不是立体的形式。她的画传达出一种均匀的光线，仿佛一切都是在正午作画。
• 奥基夫的风景画大多是正面的，显示出强烈的色彩水平带，很像新墨西哥州的山丘。
• 她的画缺乏人性。它们表达了她内心视觉的本质，没有人类形态的干扰。就像她孤独和个人主义的性格一样，她的绘画传达了一种和平的孤独。
• 她后来的一些画作表现了超现实主义的影响，头骨漂浮在天空中。请看她的画作《1936年夏天》，并在此收听音频指南。
• 她的绘画与其说是关于空间或形式的幻觉，不如说是关于形状、线条和颜色的幻觉。她的绘画风格受到禅宗和日本艺术的影响，但主要是受她自己独特的视野的驱使，创作了标志性的绘画，使她成为美国最伟大的画家之一。

“作为一名画家，我只有一个愿望，那就是用我自己的方式来描绘我所看到的东西，而不考虑专业交易或专业收藏家的愿望或品味。”-乔治亚·奥基夫（来自乔治亚·奥基夫博物馆）

在乔治亚州奥基夫的惠特尼博物馆观看这段视频：抽象。

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参考资料

1.乔治亚州奥基夫，乔治亚州奥基夫：百花丛书，尼古拉斯·卡拉韦编辑，阿尔弗雷德·A·克诺夫，1987年。

2.多沃·基夫，影响圈，斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院，2009年6月7日至9月7日，http://www.clarkart.edu/exhibitions/dove-okeeffe/content/new-york-modernism.cfm

3.同上。