方法1方法1/2：写一首歌

1. 1放松，开始写脑海中出现的任何押韵、短语或想法。不要因为一首精彩的歌没有从你身上迸发出来，就失去这篇文章带给你的信念。拥有创造性思维的唯一途径就是做创造性的工作。所以拿支笔和纸开始涂鸦。花5-10分钟的时间写作，让你的大脑热身，放松到“写歌”的状态。自由写作5分钟。把笔放在纸上，装上计时器，在计时器完成之前不要停止书写。你说什么无关紧要，只是你在说些什么。当你写完后，把它读一遍，看看一首歌是否有任何台词或想法。用你的乐器即兴演奏，哼唱旋律，甚至脱口而出台词、押韵和想法。如果你喜欢一首歌，跟着它走，看看它是否能带来一首歌。回顾你的旧想法笔记本，并扩展一个你喜欢的想法。如果你在某处有一系列的想法、台词和旋律，把它们拉出来，复习几分钟。如果你找到了一个你喜欢的想法，花几分钟写下你能与这个想法相关的每一个想法。

2. 2.按照歌曲的顺序写歌。有时候你会写出一首很棒的诗，但却没有合唱来支持它。有时你会写一首杀手级的器乐台词，但却不知道它需要什么歌词。大多数人认为你必须有一个特定的主题才能写出一首真正好的歌，但实际上你所需要做的就是写作。继续研究想法，你会发现它们开始自然地发展和结合起来。在墙上钉上不同的歌曲标题或想法。每次你想到一句台词或歌曲的新部分时，把它贴在标题下面，必要时移动它。

3. 3在创作歌词和旋律时要考虑歌曲结构。歌曲结构就是你放置角色的顺序，通常是这样的：简介→ 韵文→ 副歌→ 韵文→ 副歌→ 分解/改变→ 副歌→ 奥特罗。然而，有一百万种方法可以调整这种结构以适应你的歌曲和风格，包括：许多歌曲都有一个“桥梁”，这是合唱和旋律之间的一组简短的新歌词或旋律。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的开创性专辑《铁轨上的血》（Blood on the Tracks）和卢佩·菲斯科（Lupe Fiasco）的歌曲《壁画》（Murals）中的歌曲“这两首诗都没有合唱或桥梁，突出了艺术家们广泛的思想和歌曲创作天赋。如果你不想，你不需要遵循任何形式。如果你是一名乐器演奏家，你会在哪里进行独奏、乐器休息或旋律变化？作为一名听众，你是如何从一个小节切换到另一个小节的？

4. 4.拿起乐器，开始在你的文字下演奏。现在你已经头脑风暴了你所有的单词，你可以混合和匹配不同的句子片段来得到一些歌词。拿着一个乐器，开始尝试不同的旋律，听起来不错。在演奏时哼唱或吹口哨，为你的歌词谱写旋律，不断尝试，直到找到你喜欢的东西。你很难立刻想到完整的、完整的想法。所以，继续即兴创作，直到你发现有东西发出咔哒声。

5. 5.一旦你对发展中的想法有信心，就重写一遍。如果有什么不明白的地方，再写一次，试着用其他押韵的单词和句子来搭配。在重写的同时，切掉那些不可行的想法，找到歌曲的主题。现在你有了一些部分，这首歌是关于什么的即使答案是“没什么”，你也要用重写来磨练这个想法，让这首歌尽可能有影响力。在重写之后，你想要一个几乎完成的歌曲结构。它会随着歌曲的发展而改变，但你想达到一个可以同时播放整首歌曲的程度，看看它的声音如何。

6. 6.获得歌曲的反馈和建议。为朋友播放这首歌，在网上分享，并开始获得反馈。人们会轻拍自己的脚吗？他们一起哼唱吗？他们为这首歌想出了和你一样的主题吗？音乐是要与他人分享的，你会注意到你的歌曲会随着你的演奏而微妙地演变。这是很自然的，通常只有在几次表演之后，你才能最终完善这首歌，并转到另一首。当詹姆斯·布朗注意到人们最喜欢跳舞的歌曲、角色和乐器时，他在现场表演中发展了一种胆小鬼类型。

7. 7.如果你陷入常规，尝试一些简单的技巧来调整你的歌曲。所有的作家，不管他们在写什么，都会时不时地陷入困境。如果你陷入困境，最好的建议就是继续写作。灵感不是随意打开或关闭的——你需要坐下来写作，才能写出伟大的歌曲。尝试以下技巧和技巧来保持写作，即使感觉什么都不管用：倒转和弦。如果你喜欢这首诗的旋律，但没有合唱，那就把和弦调转过来。如果你把其中一半倒过来，或者换掉两个会怎么样？和你最喜欢的歌不一样。像Jay-Z这样的说唱歌手过去常常重写他们最喜欢的歌曲，保持相同的结构，但改变歌词和押韵，作为一种写歌练习。制造矛盾。如果你有慢而长的和弦旋律，试着在唱歌时使用短而断的短语。如果你有一首充满活力的、高节奏的歌曲，试着降低桥牌或崩溃时的能量。与合作伙伴一起写作。历史上最成功的歌曲创作组合列侬/麦卡特尼必须有所发现。放弃你的判断，打破一些规则。最好的艺术家知道规则，所以他们可以打破规则。打破一首歌没有“错误”的方式，所以听你自己的想象，写出你觉得好的东西。

方法2方法2/2：作为一名词曲作者成长

1. 1学会唱歌和播放你最喜欢的歌曲。世界上最好的歌手花了数年时间学习其他词曲作者的歌曲，学习艺术形式，每天演奏音乐。披头士乐队在德国做了两年的封面乐队，有时每晚演奏8-10个小时。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）在开始只录制原创音乐之前的几年里，一直在报道民歌，甚至还提到了旧时的旋律。鲍勃和披头士都被认为是有史以来最伟大的歌曲作者之一，他们都是以封面乐队的形式开始的。这不是一个错误，这是因为他们在成为伟人之前需要向伟人学习。

2. 2当歌曲来到你身边时，写下它们的片段。不要觉得你需要有一首完整的歌在你的脑海里才能写下来。即使你想到的只是一首押韵，或者你只是想象一个无言的旋律来哼唱，也要把它录下来，留待以后。这些音乐的核心可能完全适合你尚未完成的歌曲，或者随着时间的推移成为全新歌曲的种子。伟大的词曲作者不断地写作。把一本笔记本献给音乐。每当你失去灵感的时候，回头读几页——有什么想法再次突出？著名歌手兼词曲作者汤姆·韦特（Tom Waits）无论走到哪里都随身携带一台录音机，全天记录台词、旋律和灵感，并在周末听。

3. 3让影响从任何地方冲击你。只要你敞开心扉，没有什么经验不能变成一首歌。从《美国馅饼》中的超现实主义旅行到流行文化悲剧，再到流行音乐中无尽的爱与失落，再到一首关于“黄色潜水艇”的颂歌，伟大的词曲作者可以从他们的生活、想象、新闻或仅仅是一种感觉中编出一首歌。这并不是说你应该写任何东西，只是说一首歌没有“错误”的主题。不要因为你“认为他们唱不出一首好歌”而清除你的想法让你的想法在没有判断的情况下流动——你可以在录制专辑或编写固定列表时决定一个想法是否值得。没有一个想法太小而不能成为一首歌。“99红气球”是关于滚石乐队演唱会的效果，例如，他们释放了气球。“我认为写歌是让生活中发生的任何事情都富有成效的终极形式。”--泰勒·斯威夫特

4. 4从你最喜欢的艺术家、乐队和歌曲中偷取。“好艺术家借钱，伟大艺术家偷东西。”有趣的是，这句话最初被认为是毕加索写的，但也可以在T.S.埃利奥特、史蒂夫·乔布斯和其他许多人的作品中找到，他们可能都偷了这句话。要点很简单——你需要有意识地把你的影响和灵感融入到你的写作中。如果你正在为新歌的旋律苦苦挣扎，请弹奏类似歌曲的和弦。从歌曲中捕捉你最喜欢的台词，并以有趣的方式重复使用它们，然后意识到这不是真正的“窃取”，而是艺术过程。所有的艺术都是你自己的感觉和已经写好的音符、和弦和旋律的结合——所以承认这一点，像专业人士一样开始偷窃。请注意《吸血鬼周末》中的“Step”是如何改编《恶作剧之魂》中的“Step to My Girl”中的几段旋律的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）著名的、改变游戏规则的《在风中吹拂》（Blowin’in Wind）歌词被设定为“不再拍卖区块”（No More Auction Block）的旧旋律嘻哈音乐建立在采样、致敬和借用剪辑的基础上。有时是显而易见的（“50美分”告诉我“把风格搞混”，有时是微妙的（“她又来了/最愚蠢的埃塞俄比亚人”）。

5. 5.定期演奏乐器。这是一个原因，许多最优秀的歌曲作者可以演奏5-10种不同的乐器，哪怕只是一点点。在不考虑歌词的情况下弹奏一首歌，可以提高你对旋律、节奏和歌曲结构的听觉。它还可以帮助你思考音乐，而不必产生原创词的压力。即使这种乐器不是你通常演奏的乐器，也要花些时间去了解各种形式的音乐——它会大大提高你的歌曲写作水平。你不需要演奏多种乐器就可以成为一名词曲作者，只需要一些音乐。开始弹奏一种简单的旋律乐器，比如钢琴或吉他，在写作时学习音乐的精髓

6. 6.享受写歌之外的生活。为了成为一名更好的词曲作者，停止写歌似乎是一个奇怪的建议，但你需要充分地生活，为一首伟大的歌曲加油。最好的方法是每天留出时间写歌，给自己几个小时专注于自己的手艺。当你习惯了这个时间表，你会发现它可以帮助你在需要写作的时候打开“写歌模式”，你也不会担心在聚会、徒步旅行或看书时不写作。“生活不是艺术的支撑系统，相反。”——斯蒂芬·金

• 如果你想成为一名伟大的歌曲作者，就要写下每一天。人才只占等式的10%，而努力工作则占其余的90%。
• 让你的情绪驱动歌曲，无论是快乐、愤怒、爱、悲伤还是其他任何情绪。这将使这首歌更加真诚和有意义。
• 让这首歌自己写吧。有时候你想让这首歌走一条路，但它并不总是按照你的计划走。